Bearbeiten von „宝莱坞电影：如何从一言不合就跳舞到世界第二把交椅？界面财经号“

<br><br><br>90年代中期，在国外学习电影的年轻导演学成归国后，开始摒弃歌舞形式，而将目光转移到现实生活。 此后印度新电影开始挖掘和发现印度现实社会中存在的问题，同时借鉴好莱坞的制作手法，融入印度特有的民族、宗教等文化，形成了"masala""宝莱坞电影"。 印度走向国际化的一大亮点是印度国际电影节，起始于1952年的印度电影节从新世纪之后该奖在海外举行颁奖礼。 2000年，被誉为"宝莱坞奥斯卡"的印度国际电影学院奖选择进军海外，将颁奖礼放在印度之外的国家举行，荷兰的阿姆斯特丹、阿联酋的迪拜、新加坡与英国第四大城市谢菲尔德都先后承办过这一颁奖盛典。 这样做不仅提升了宝莱坞电影在国际上的知名度，更是为印度电影进军海外市场提供了渠道上的便利。 宝莱坞的成功也是20世纪90年代中期印度经济的自由化改革成功的结果。<br>此外，印度政府十分重视电影节的举办，每年举办各类国际电影节十余次，国内电影节不计其数。 电影节的举办为印度电影的出口提供了有效平台，扩大了印度电影在国际市场的影响。 独立后的印度基本接受了殖民时期相对自由的电影规范体系。 1949年起，印度政府通过不断修订《电影法》，逐步确立了相对完善的电影分级制度。 除《电影法》外，印度电影业还需遵守其它相关法律法规，这些法律法规看似复杂，但印度电影的制作和放映总体上是很自由的。 之前的印度宝莱坞电影制作粗糙，情节荒诞，"一言不合就跳舞""话不投机就开挂"，风格单一且程式化。 还有个顺口溜："中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又笑，印度电影又唱又跳"。<br>从20世纪90年代中期开始，位于孟买的印地语电影工业逐渐打响了"宝莱坞"的称号，在国际市场不断与好莱坞分庭抗争。  凭借着印度海外侨胞、宗教习俗、价值理念和语言文化的优势，加上印度政府文化外交的推动，艺术风格独树一帜的宝莱坞电影获得了巨大的海外影响力。 英语世界的媒体及学术界就借用孟买电影工业内部的非正式用语"Bollywood"来称呼这一电影工业，强调它与好莱坞类似的全球性。 1992年，印度政府终止对进口影片的限制，"好莱坞"电影涌入印度电影市场，使得印度电影的发展受挫。<br>此外，宝莱坞通过积极改编好莱坞电影，积累电影创作经验。 2008年，《未知死亡》就是改编自好莱坞电影《记忆碎片》。 近年来，宝莱坞电影也频频出现在以美国为主的院线，所获成绩甚至超越国内。 2006年，电影《永不说再见》首映，仅仅一个半月便赚取了328万美元的票房收入，宝莱坞在国际上挖出了他自己的根基市场。 据印度方面的统计，外国电影在美国电影市场，印度电影是毋庸置疑的第一名。<br>从《地球上的星星》开始，印度国内的热情观众就发现了IMDB这个最具全球影响力的网络窗口，由于互联网电影评分遵循的是一个ID一票的简单规则，为数浩大的印度观众就成了IMDB上近年来现象级的"水军"。 根据印度政府的报告：从1999年到2000年的一年之间，印度出口电影的总利润翻了近一倍。 2002年，宝莱坞的全球营业额为13亿美元，尽管只是好莱坞510亿巨额数字的一个零头，但相对于好莱坞横扫世界的电影产业格局来说，夹缝中求生的宝莱坞已经很不容易了。 但是到了1993年，台湾和东南亚市场的流失，好莱坞电影的冲击，盗版的猖獗，人才的青黄不接、目光短浅导致的跟风和粗制滥造等问题，香港电影开始从极盛走向衰落。<br>作为另一个电影工业重镇，香港电影在上世纪70年代末到90年代初期曾经走向奇迹般的繁荣之路。 高度类型化、商业化、工业化的发展模式，而不断涌现的创作人才和持续多年的创作活力，为其赢得了"东方好莱坞"的美誉，甚至一度电影总产值跃居世界第二。 印度的地域文化优势被印度电影公司挖掘，并将技术、创意品牌和渠道进行整合组建大型电影企业，使印度电影业更具实力融入全球市场当中。 他们通过急剧上升产量来降低生产成本，世界市场上开始逐渐出现印度的故事片、商业片和艺术片。 宝莱坞还借助高科技方法通过数码频道向世界上近百个国家全天候不间断的播放宝莱坞电影，真正的做到了广泛的占有世界市场份额。 回顾印度电影的品牌营销之路，知名度、美誉度和忠诚度的获得，和其影片所获得的国际大奖也是分不开的。 奥斯卡的奖杯会将全球的眼光聚焦在该影片的国家，从而为制片公司、国家等带来一系列有形或无形的回报。<br>电影不但在形式上提高了档次，在思想含量上也经得住考验了。 类型电影的成熟与发达，是一个国家或地区电影产业兴盛的基础，发展类型电影是电影走向产业化的一条重要途径。 类型电影就是根据不同题材或样式的要求而创作出来的电影种类，是在总结前人拍片经验的基础之上，结合观众的审美需求而制定出来的。 它让电影摆脱了电影市场依靠个别导演，有高峰无高原的问题，形成了有质量保障的"工业流程"和"工业产品"。 影片《哈里什昌德拉国王》获得成功后，嗅到资本味道的孟买资本家也开始投资拍摄电影。 1920年后，印度电影产业逐渐形成了以印地语为主的孟买，以孟加拉语为主的加尔各答，以泰米语为主的马德拉斯三大制片中心。<br>为实现这一目标，印度政府将电影行业的外方投资比例限额提高到了百分之百，简化了国内外电影制作者在印度拍片所需的手续，使印度逐渐成为电影拍摄的热门取景地。 在相对宽松的环境下，印度电影形成了非常鲜明的文化特色，长期以来，"三三三"几乎成为印度电影的定制。 "三三三"即3小时（如果影片太短，观众会认为"不值"），3首歌曲和3段舞蹈。 此时的印度电影尽管掀起了一定的热潮，但远没有今日宝莱坞的成就，今天的宝莱坞电影是在将这些成就归零后的产物。 1947年，伴随着印度独立，印度电影业迎来了新的发展。 1948年，电影《昌卓雷卡》穿插宏大壮观的歌舞场面，自此开启了印度电影"歌舞升平"的时代。 而60年代电影行业却进入低迷，80年代后，印度政府成立电影发展局，在政府的大力资助下，新老导演合力为印度电影造势，同时亚非欧各大洲的国家开始进口印度歌舞片。<br>毋庸置疑，印度电影有如此成就，很大程度上得益于印度政府的政策支持。 曾经韩国的媒体崛起，迅速席卷国内的"韩风"也离不开政府倡导的力量。 可说到叩问心灵，就一定会有人说出中国的电影审查制度，内容行业戴着"镣铐"是不是不能舞蹈？ 而当下来看绑住电影翅膀的最大束缚不是政策，反而是资本。 被资本迷了眼的生产者，追求的是票房，就丢掉了要静下心来叩问心灵的念头。<br>KanPorno.com 成人网站上的所有模特均年满 18  [https://www.thegameroom.org/de/sportwetten/ohne-oasis/ best anal porn site] 周岁。 KanPorno.com 对非法色情制品采取零容忍政策。 我们对所链接网站的内容不承担任何责任，请在浏览色情链接时自行斟酌。 南印度电影《勇士柏拉瓦传奇》（2009年上映，又名《穿越时空的爱恋）拉姆查兰、卡加艾嘉。<br><br>