Bearbeiten von „别笑！二战英军刺客最爱，奇葩消音手枪外形酷似冷兵器“

<br><br><br>《生活研究》的最后一首，也就是《臭鼬时刻》，和此书同一部分的诗比起来，其实已经有了微妙的变化。 在这首诗中，洛威尔的目光从此前的对祖父、父母的回忆，以及自己在精神病院的遭遇挪开去，通过臭鼬的非人的外在对应，悖论式地移到更深入的自我的内心，酝酿并预示了后期诗歌的风格发展。 到了《致联邦死者》，更是和《生活研究》的主体在风格和语气上拉开了距离。<br>在后洛威尔时代，一个诗人似乎只可以通过诗学分辨率的提升看自我，透过这个越发清晰的自我看生活、看世界，给诗歌一个新的定义，成就自己的诗歌地位。 一方面，这个诗学进化的摩尔定律似乎还远远没有到达纳米制程的极限；另一方面，不可避免的是，革命的因子也早已勃发，但令人庆幸的是，我们已经有了一块更健康、更肥沃的土壤——拜他之赐。 本书是洛威尔两本诗集的全本合集：初版于1959年的《生活研究》和1964年的《致联邦死者》。 FSG出版社1967年将两者合为一书出版，本书即据此合编本译出。 《生活研究》出版后反响很大，罗森塔尔在当年的书评中称之为"自白派"诗歌，这本诗集从此成为美国"自白派"诗歌的开山之作，标志了美国当代诗歌的转向，影响了几代美国诗人。<br>洛威尔是一个不断开拓的诗人，每一本诗集都是一个风格的开始和结束，绝不耽留。 洛威尔出道之后的第二本诗集《威利爵爷的城堡》（1947年）获得普利策奖，这本书是"新批评"影响下的诗集，形式谨严，风格高古，狂暴而内敛。 相隔12年的《生活研究》却是对这种风格的一种堪称彻底的背离（也因此遭到他的精神导师新批评派重要人物泰特的恶评）。 《生活研究》里的诗，形式自由不羁，内容触及个人私密，用丰富的生活细节构筑质感。 这些诗从我们当代人的角度看几乎可以称作平实的诗，但在当时却是惊世骇俗的，因为这些诗把目光聚焦于私人生活，打破了古典主义的连贯性和客观、节制的要求，有时甚至流于伤感，这在传统诗学看来是不可接受的大忌。 5年之后出版的《致联邦死者》在风格上承前启后，一方面继承了《生活研究》的开放性，一方面向古典的严谨回归，更加精简，基本形成了洛威尔后期的诗歌特征。<br>洛威尔在生活上是一个矛盾的人、痛苦的人，很多痛苦经验都进入了他的诗歌。 有时候，你会怀疑他诗歌中的灵光闪现和情感强度，到底是精神恍惚的产物，还是理性的可控聚变，或者是二者兼而有之。  杨铁军在翻译《生活研究 致联邦死者》过程中潜心钻研、字斟句酌、数易其稿，力求呈现最经典的洛威尔。  [https://arabellareeve.us.org/ buy valium online] 威尔洛德微声手枪只能进行单发射击，意思是每打完一发就要手动退出弹壳，重新装填，但也正是因为如此，除了击发时撞针的声音，没有任何机械声，这把枪可以说是真正意义上的"微声"。 VP9是一种设计简单的枪：发射时移动部件最少、单动装置、手持安全装置、管式铣削、超短螺纹不锈钢枪管。<br>这虽然是个玩笑话，但他很多诗里的历史人物，确实是他的某个远亲，还有些人物虽是他的远亲，但他并不一定知道。 在很多场合，洛威尔不无尴尬地利用自己的家族背景，突出了自己的诗人地位。 洛威尔无法容忍自己待在一个圆圈里打转，而是永远以更远的弧度更"曲折"地返回自己。 这种返回并不意味着洛威尔写了任何"可退而守之的文字"，而是一个永远在前，甚至不可及的目标，是诗歌的原动力。 洛威尔展现了这个过程的艰难曲折，而非金斯堡的那种"一蹴而就"，也因此更具悲剧性，更具抛弃既往成就的决绝，否定自我的勇气。 这种消声手枪的的平均可以射击次数为20次，之后这枪的消音效率下降。 该枪使用9x19毫米弹药，一个装有五发子弹的SIG-Sauer P225手枪弹匣，其聚合物外壳在插入武器时用作手枪式握把。 在特殊情况下，VP9可以在没上弹匣时可将其隐藏在衣的袖子中，倒是非常利于携带。<br><br>